儀真書評：《藝術精神》 (The Art Spirit)

 

        Robert Henri 所謂的規律，是「身體」層次的，屬於創作節奏，更是對於大自然內在法則的探討。規律的追尋，讓藝術家的心智富有條理，也讓身體產生韻律感。相形之下，不少年輕藝術工作者在創作過程中恣意揮灑對藝術的狂熱，最後卻落得雜亂無章，反而耗損心力體力，甚至走向自我棄絕。

Art Plus《藝術地圖》2017年5月號67期書評

書名：藝術精神 (The Art Spirit)

作者：羅伯特‧亨萊 (Robert Henri)

譯者：陳琇玲

出版日期：2017年4月

出版社：大牌出版／遠足文化事業股份有限公司

 

      《藝術精神》的作者羅伯特‧亨萊（Robert Henri ,1865-1929），生涯橫跨十九與二十世紀，是美國寫實主義重要的藝術家暨藝術教育者。本書收錄他的評論、語錄與信函，不僅為了讓藝術學子得到啟發，也為了喚醒每個人內心的藝術家。他主張無論任何行業，皆能成為別出心裁的大膽創造者。個人的美學判斷與品味的培養，並不限於藝術領域。在生活的某些時刻裡，我們會獲得非凡啟迪，這些片刻宛如進入另一個永恆維度的通道。而藝術，正是在人們的這份期望下發明的。不只是藝術家，人人皆能掌握牢記這些生命時刻，並且加以表現。

                                                                           Robert Henri

        亨萊在美國寫實主義中開創「垃圾桶畫派」(Ashcan School)，帶領所謂的八人畫派（The Eight），在1915-1928年期間於「紐約學生藝術聯盟」（Art Students League of New York）任教，影響無數美國藝術學生。當時的年輕畫家，對整個藝術界一無所知，憑著自身對創作的熱忱投入藝術。亨萊為之開啟藝術的眼界，啟迪藝術的基本意義，但沒有要求學生仿效十九世紀引航的法國當代藝術，或者追隨其他的藝術傳統，而是鼓勵年輕人善用傳統手法的一切，創造出屬於自己的新穎藝術語彙。 

他的教育興趣不在於灌輸自身所知，而是激勵學生：「告訴我，你知道什麼」，並協助年輕人實現藝術想望。對於過往或現役大師的學習，並不在於技巧層面，更在於精神與思想的境界。例如他從印象派主要體會到的不是光影的技法，而是印象派這個群體所代表的概念：「以不帶偏見、非學院派的嶄新觀點，看待當代生活與當代景象」。 全書以五大主題組成骨架，分別為：「美，始於感動」、「技法，始於觀看」、「藝術，始於生活」、「風格，始於找到自我」，以及「大師，始於自我學習」。從中可看見作者心法與技法的融合，智慧與膽識的交織。

                                                                        垃圾桶畫派藝術家 

 身為藝術教育家，亨萊在百年之前已直指一項事實，至今難以推翻：表現最優異的藝術家，大多脫離了學校的體制，可見得既有教育作法存在著嚴重缺失。華人教育界向來重技巧、輕思考與感受，如此的失衡不免走上匠氣之路。從當代的眼光看來，《藝術精神》的論點是老派的，然而他從各方面探討藝術精神的作法，可說呼應十九世紀末至二十世紀初的現代主義藝術潮流，亦即重新追索藝術的定義。此一現代時期對於何謂藝術的詮釋，可說是百家爭鳴。亨萊除了重探藝術精神，更針砭藝術時事，對其所處時代僵化的藝術思維多有抨擊，其論點甚至也適用於二十一世紀的現狀。此書淵遠流長，提出兩項耐人尋味的藝術要領：心念與自由——藝術靈韻，在於一心；藝術思想，貴在自由。

亨萊對於令人生畏的「規律」一詞有其特殊解釋。他提倡藝術家應尋求規律，這籲求在當代似乎顯得不合時宜。然而亨萊對於藝術傳統陋規的批判，以及對於自由的捍衛，完全不亞於前衛藝術的「造反者」。作者所謂的規律，是「身體」層次的，屬於創作節奏，更是對於大自然內在法則的探討。規律的追尋，讓藝術家的心智富有條理，也讓身體產生韻律感。相形之下，不少年輕藝術工作者在創作過程中恣意揮灑對藝術的狂熱，最後卻落得雜亂無章，反而耗損心力體力，甚至走向自我棄絕。

 

書中引用法國哲學家暨歷史學者泰納（Hippolyte Taine,1828-1893)之語提醒後輩：「所有原創藝術，都是自我調整，無法從外部調整。這種平衡不能從別處得之，而是要仰賴自我餵養」。規律並非遵從外部權威與順服體制，而是藝術家向內找到的吐納韻律。而規律的找尋，攸關如何捕捉浮動萬象之下的真實意涵，藝術家應該「理解並感受表象之下的寓意，大師便是透過作品傳達他所體驗到的意義。技法是因為需要而被創造出來……。表面上發生的動盪衝擊，並不會讓真實意涵偏離常軌。」

                                                                         Hippolyte Taine

 若要達到此等境界，藝術家面對萬事萬物，必須保持敏銳與強烈的感受力，懂得深思熟慮，才能超越外在表象，洞察現實的狀態。亨萊在書中不止一次比較了「名噪一時」與「傳世經典」的景況，後者雖讓人感到任重道遠，然而曇花一現的成名手法，更令他憂心忡忡。 

藝術並非謀生工具，而是用來盡情生活。在亨萊所傳遞的藝術心法當中，特別重視回到自我、始於生活。作者亦強調創作時應復甦主觀詮釋、舒活個人感動。靜心閱讀這本橫跨百年的語錄之際，彷彿在午後時光裡，聆聽一位年邁的智者於搖椅上細說人生，使得此刻照進書房裡的陽光，顯得既沈靜又雀躍。#